日本新派轻音乐介绍——“古今中外”的音乐之花在这里绽

刁民

——“古今中外”的音乐之花在这里绽放

　　日本，一个与中国一衣带水，关系却剪不断理更乱的邻邦岛国。日本文化特别擅长博采众家之长，在学习的同时又不失自己的特色，可以说尽得鲁迅先生“拿来主义”的精髓；反映在音乐上，就是日本音乐家创作风格的范畴非常广泛，几乎遍及了东西方所有的音乐门类，这点优势是众多欧美国家所不及的。这片各种音乐元素兼容并包的土壤因而特别适合新世纪音乐的成长。喜多郎、神思者、姬神、久石让，这四位就是我个人心目中日本新世纪音乐界最璀璨夺目的四颗明星，若要用一句话来概括这四位大师，我觉得“古今中外”恰好是一个绝配呢。

　　一提起日本的新世纪音乐，相信很多人脑海中浮现的第一印象就是喜多郎（Kitaro）。喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，同时也是第一位在中国举行音乐会的日本音乐家。喜多郎为日本NHK电视台的《丝绸之路》系列纪录片所创作的一系列配乐在早在80年代的中国就广为流传，脍炙人口，就连不少不了解新世纪音乐的朋友也曾听说过他的名字。网上有很多关于喜多郎的生平履历的文章，这里只简单介绍一下。喜多郎出身于传统农家，因而从小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生灵、崇拜自然的精神直接影响了他日后的音乐创作。喜多郎没有接受过任何正规的音乐教育，也不懂五线谱，却以惊人的天赋创作了无数经典乐章。他的作品大多都是以历史、自然、宗教等为题材，无论何时都弥漫着一种时而古朴沧桑，时而粗犷宏壮，时而幽远深奥的独特氛围，更蕴含着东方文化数千年沉淀的冥思与哲理，因此喜多郎自己认为，与其说这是新世纪音乐，更不如说是“灵性的音乐”更贴切，他本人也常以“自然之子”自称。有趣的是，他却偏偏喜好使用电子合成器创作音乐来表现他对自然的尊崇之心。他的早期作品可以说完全就是电子合成音效满天飞，中后期虽然开始使用许多富有民族地域特色的乐器（如尺八、西塔琴、太鼓等等），但电声部依旧占据了相当大的比重。另外，与其他新世纪音乐家很不同的一点，喜多郎的合成音色库20多年来基本就没怎么变过，从第一张专辑到现在一直反复使用的几种熟悉的音效几乎已经成了他的注册商标。在喜多郎的巧手编排之下，作为载体的电子音乐，与作品浓郁的人文气息和自然题材不仅没有格格不入，更体现出了一种奇妙的和谐感；虚幻不定的电子音效反而特别适合描绘宇宙、天地、气、风这些同样玄妙不实的主题，与历史和宗教之类的题材配合起来可谓事半功倍。此外特别值得一提的还有他制作的两部电影原声《宋家皇朝》和《天与地》。喜多郎很少参与电影配乐制作，这是他唯一的两部原声作品，可谓少而精，无一不是极品。他一改惯常的电子风格而以大气滂沱的交响乐为主，辅以钟鼓二胡等中国特色乐器，听者无不动容。《天与地》更曾击败《辛德勒的名单》荣获当年金球奖最佳配乐。出道30年来，喜多郎一直创作灵感不断，继2003年3月发行了新专辑《空海之旅》后，同年10月份又获邀在北京举办了中日友好30周年的纪念音乐会，已过50岁的喜多郎依然活跃于世界各地的音乐舞台。

　　神思者是由勝木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。乐团的雏形是两人组建的SensitivityProject（感性企划室），正式出道时改名为包含了Sense（感性）和Cense（焚香）两种意义的S.E.N.S.，同时这个名字也是英文SoundEarthNatureSpirit（声音、地球、自然、灵魂）的缩写。光听名字就可以想象得到他们的作品必定是充满灵性和感情的声音，事实也的确如此。勝木由利加是音乐学院毕业，深浦昭彦则是玩摇滚出身，两人分别擅长古典与现代音乐。在他们默契无间的配合之下，两大音乐元素的调和交融，为他们的音乐风格带入了清新独特的鲜明特征。神思者的作品可以大致划分成两大类。一类是以“海上丝绸之路”与“故宫”两个三部曲为代表的NHK纪录片配乐。这两个系列作品不仅都有相当数量的经典名曲，更被国内及港台无数影视作品和广告频繁引用过，因此许多初听神思者的朋友常常会有相当亲切熟悉的感觉。故宫三部曲中凝练的历史沧桑感营造得非常成功，即使与喜多朗相比也毫不逊色。另一类则是神思者为众多著名的日本电视连续剧所创作的配乐，包括《回首又见他》、《光辉的季节》、《爱情白皮书》、《神啊，请再多给我一点时间》、《二千年之恋》等等。以爱情为主题的日剧配乐在风格上完全不同于纪录片，那份如诗如画的浪漫情怀与故事情节搭配得丝丝入扣，即使你光听音乐，仿佛也能从跌宕起伏的音符中，感受到剧中人的悲欢离合。这几部日剧的成功可以说少不了神思者的功劳，神思者也因而赢得了“日剧配乐之王”的美誉。此外，神思者为台湾导演侯孝贤的电影《悲情城市》所做的配乐也同样享誉亚洲，并被发烧友们奉为试音经典之一。遗憾的是，神思者近年来好像创作能力有所下降，不但过去活跃于配乐界的风光不再，两张新专辑《Heart》和《TheKey》也仍然走温柔抒情的老路。虽然新作的旋律依旧动人，可惜在风格上并无突破，因此除了神思者铁杆爱好者外，在市场上似乎反响平平。真心希望神思者下次能给听众一次新的惊喜，再现往日风采。

　　假如说喜多郎是东方的范吉利斯，两人都是电子合成器的先锋巨匠；那么姬神（Himekami）就是日本的DeepForest，两者同样致力于挖掘鲜为人知的民族音乐元素，将其与现代电子音乐相结合并推广至世界。姬神原名星吉昭，这个艺名出自他老家住处门前的姬神山。虽然在国内知道姬神的人不多，但其实在日本他是与喜多朗平起平坐的大师级音乐家。他早在1981年就发行了第一张个人专辑《奥之细道》，此后一直保持一年发行一张专辑至今。高速度同时还能保证一贯的高质量，姬神的创作实力可见一斑。早期的姬神创作风格与喜多朗有些接近，两人还曾经合作制作过一张专辑。同样都是大量采用电子合成器，相比而言喜多朗风格空灵缥缈，强调意境；姬神则注重乐曲的可听性，旋律带有一定的民俗味。1994年的经典作品《东日流》是姬神创作的一大转折点，从此开始姬神的创作开始融入了绳文音乐，无论风格还是形式都发生了很大的变化。“绳文”意思是结绳记事，所谓绳文时代指的就是日本文明还处于雏形、尚未受中国汉文化影响的遥远年代。现在只有日本东北地区的虾夷族人（Ainu，又称阿伊努人）还保留着这种原始的绳文文化，事实上这才是真正意义上日本文明的源头。姬神将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来，让这种古老且珍贵的文化遗产在世人的眼前重放异彩。以绳文音乐以及日本各地的民谣为魂，轻快流畅的电子舞曲节拍为形，为古老的民歌童谣重新赋予了鲜活的生命力。姬神的经典名作“诸神之诗”就是这种新绳文音乐的代表作，粗犷豪放的歌声与波澜壮阔的配乐就像一出精彩纷呈的祭礼；而姬神就是那名现代的祭师，他试图用音乐表达人类最原始的赞颂，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然之神的尊敬之情。

　　一提起久石让（JoeHisaishi）大多数人很自然的就联想到了宫崎骏。作为号称“日本国民动画大师”的宫崎骏的御用配乐人，久石让为宫崎骏的动画电影王国制作了无数珠联璧合的经典配乐，享誉国际。20年来久石让的创作水平不但经久不衰，佳作不断，更难得的是音乐风格也没有固步自封，每部作品都有新的突破，为听众带来接连不断的新鲜感。但是，假如你以为久石让的音乐生涯仅限于此的话就大错特错了。久石让1969年就读于日本国立音乐大学作曲系，钻研现代音乐作曲，是这四位大师中唯一一位接受过正规专业音乐训练的学院派代表人物。久石让的音乐根基相当深厚，他的钢琴演奏技艺以及交响乐编排能力极其出色，都是在行内数一数二的。久石让出道不久就深受电影公司青睐，配乐邀约不断，创作力最旺盛的时候，他自称可以3天写出70首作品。其后多年丰富的配乐经验，吸收了现代歌曲及日本民谣等众多精华，令他的音乐风格愈发成熟浑厚，创作也更加挥洒自由，不拘泥于交响乐和钢琴的古典范畴，电子、流行、民乐、世界音乐都是他经常运用的音乐元素。除了宫崎骏动画电影，久石让也是日本著名导演北野武的专属电影原声制作人；他也曾为NHK电视台长篇纪录片《人体漫游》制作了一系列共6张原声专辑，同样是行内知名的作品；至于其他动画、电影以及广告配乐更超过40部。连续三年荣获日本学院奖最优秀音乐奖，1997年获艺术选奖文部大臣新人奖，1998年获邀成为日本长野残疾人冬季奥运会的音乐总监，这些资历都是对他在日本音乐界崇高地位的一再肯定。

　　如我在前言中所说，日本值得推荐的新世纪音乐家相当多，而且各有各的风格特色，若要我一一介绍的话只怕可以再写一站了（笑）；我从众多音乐家中选出这四位作为最杰出的代表是有一定标准的。这四位音乐家在日本都是独当一面的大师，不但发行了相当数量的个人专辑，也经常为电影、电视剧、纪录片和广告等制作配乐，虽然彼此之间擅长的领域可能有所不同，但是脍炙人口的作品同样数不胜数，各自获奖无数。譬如久石让在日本素有“广告天王”之称，单单广告配乐的集锦就发行过两张专辑，其数量和质量可想而知。另外，他们也都在国际上有一定的知名度，喜多郎更是除了坂本龙一（《末代皇帝》配乐之一）外唯一获得过美国格莱美奖的日本音乐家。而最重要的，他们的名曲都反复被大陆及港台的影视节目引用作为背景音乐，你可能对他们的名字并不熟悉，但我相信你对他们的音乐都并不陌生。

lovekiss

我只听过喜多郎的 [s:24]

パンダーz

曾經有全套的喜多郎和姬神～但是送給了最好的朋友～ [s:14] 開心～